וואלס המוות שלנו - ריקוד המוות לאורך מאות שנים
- גור זיו
- 17 באפר׳
- זמן קריאה 10 דקות
עודכן: 22 באפר׳
בשוחות החזית המערבית במלחמת העולם הראשונה, חווה האמן הבריטי פרסי סמית' (Percy Smith) ממקור ראשון את האלימות החדשה של הלחימה המודרנית. בזמן ששירת כתותחן בארטילריה של חיל הנחתים המלכותי, הוא צייר בחשאי את העצים המרוסקים ואת הקרקע החרוכה שבין השוחות, כמו גם את גופות החיילים שנשארו מוטלות היכן שנפלו בשטח ההפקר. מאוחר יותר יצר סמית' תיק עבודות של שבעה תצריבים, שבהם עשה שימוש מחודש באלגוריה חזותית בת מאות שנים כדי לתאר את אימת שדה הקרב. בכל אחת מהסצנות בסדרת "ריקוד המוות, 1914–1918", דמות שלד עטופה בתכריכים משוטטת בין החיילים, צועדת לצד הטורים ומהרהרת בנוף ההרוס של השוחות וגדרות התיל. בתצריב האחרון, "מוות שיכור", המוות חוגג את שפיכות הדמים. בזרועות גרומות מורמות הוא משליך את תכריכיו ומרקד מעל שדה הקרב, שבו חיילים עוטי מסכות גז עם כידונים מסתערים לעבר גורלם.
סמית' לא היה האמן הראשון שהשתמש באלגוריית ריקוד המוות כדי להתמודד עם ההשלכות של מקרי מוות המוניים. אלגוריה ספציפית זו של המוות מקורה באירופה של ימי הביניים. בניגוד לממנטו מורי, שמטרתו להזכיר ליחיד את קץ חייו הקרב, ריקוד המוות מדגיש לעיתים קרובות את האיומים הקולקטיביים על חיי האדם בתקופה מסוימת. ייתכן שזהו גם ההסבר לכך שהדפסים - אשר מאפשרים הפצה מהירה ורחבה יותר מציור בתגובה לאירועים מתגלגלים - היו מדיום מועדף עבור יצירות העוסקות בריקוד זה. לאורך יותר מ-500 שנים, פנו אמנים לאפשרויות ההדפסה ההמונית כדי להפיץ גרסאות מעודכנות של הוואלס המצמרר הזה, ששיקפו את הנסיבות המחרידות של התקופות ההיסטוריות שבהן פעלו.
חוקרים מייחסים בדרך כלל את התיאור החזותי הקדום ביותר של ריקוד המוות לציור קיר משנת 1424–1425, שהופיע בבית הקברות Cimetière des Innocents בפריז, אם כי האלגוריה עצמה הופיעה עוד קודם לכן במחזות מימי הביניים. הציור שכן בגומחות של בית השימוש של בית הקברות, אך בית הקברות במאה ה-15 לא היה בהכרח מקום קודר כפי שאנו עשויים לדמיין כיום. למעשה, שוק תוסס שכן בסמוך ל-Cimetière des Innocents, וכך חיים ומוות חלפו זה לצד זה בכל יום, כשהם עוברים בין הקברים והשלדים המצוירים. הגבולות הדקים בין השוק לבית הקברות הדהדו את הקשר הבלתי נמנע בין החיים למוות - מוטיב מרכזי בריקוד המוות.
בציור הקיר, נראו שלדים כחושים לצד בני אדם חיים, אוחזים ידיים - ייצוג של כל המעמדות החברתיים: קיסרים ורועים, אנשי כמורה וסוחרים - כשהם מלווים בכתובות דידקטיות. הסצנה עודדה את הצופה לגלות אדיקות בשארית ימיו ולחשוב על גאולת נשמתו. המעמד, הסטטוס, העושר וההצלחה, כך נראה, כולם יימחו בסופו של דבר. יש אלמנט חתרני בבחירה לתאר את המוות כריקוד: לקחת תנועה קולקטיבית וריתמית שבדרך כלל מקושרת לשמחה - כשמאוחר יותר מתוארים שלדים מחויכים אוחזים בכלי נגינה - ולהפוך אותה לתזכורת לכך שכל בני האדם, ללא יוצא מן הכלל, צועדים יחד לעבר גורל משותף ובלתי נמנע.
ריקוד המוות ב-Cimetière des Innocents נחרב בשנת 1669 במסגרת פרויקט להרחבת דרכים, אך כוחו התרבותי לא דעך. במקום זאת, הוא המשיך להתקיים באמצעות מספר ספרים מן המאה ה-15, אשר הפיצו העתקות של הציור המקורי ברחבי אירופה. דימויים אלה, שהופצו והודפסו מחדש, שימשו השראה לחיקויים נוספים, הן טקסטואליים והן חזותיים.
בשנת 1485 יצר מדפיס הספרים הפריזאי גאי מרשאן (Guy Marchant) את הספר La danse macabre nouvelle, אחת היצירות המשפיעות ביותר על דימוי ריקוד המוות. הספר שילב קסילוגרפיות (חריטות עץ) לצד טקסט המבוסס על הכתובות שהופיעו בציור הקיר המקורי של בית הקברות. עותק נדיר של מהדורת 1485, הנמצא כיום בספרייה העירונית של גרנובל, צרפת, מתאר דמויות כמו קרדינל, מלך, רופא ואפילו ילד - כולם נאלצים לרקוד עם גופות למחצה, שעורם עדיין נצמד סביב חיוכיהם הסרדונים הניכרים על פניהם בעודם נושאים אתי חפירה אל קברם.
בדומה לגרסה המקורית, גם בגרסה המודפסת של מרשאן לדמויות השונות יש קולות ודיאלוגים כתובים בחרוזים. באחד מקטעי השיחה אומרת "לה מור" (La Mort, כלומר "המוות") ל"לה מֶסטר" (La Maistre, כלומר אסטרולוג):
"מאסטר, גם התבוננותך בשמיים, וגם כל חוכמתך, לא יוכלו לעכב את בוא המוות. האסטרולוגיה חסרת אונים כאן".
בתגובה עונה לו האסטרולוג בצער:
"לא חוכמתי ולא תאריי יוכלו לתת לי מפלט. עתה אני מתחרט עמוקות על מותי בתוך בלבול".
עם זאת, La danse macabre nouvelle לא היה הפרסום הראשון שהציג את ריקוד המוות. בספריית מורגן בניו יורק נמצא ספר השעות (Book of Hours) צרפתי משנת 1430–1435, הכולל איורים של ריקוד המוות כחלק מהשוליים המעוטרים. בנוסף, בספריית אוניברסיטת היידלברג שבגרמניה מצוי ספר הדפס משנת 1455–1458, שבו ריקוד המוות מופיע כבלוק מודפס בצבעים מצויירים ביד.
ככל שהתקדמה אומנות הדפוס, כך גם התפשט הדימוי של ריקוד המוות. הקשר ההדוק בין מוטיב זה לבין טכניקות שכפול והעתקה יוצר הקבלה מצמררת לעליית היכולת לשכפל דימויים באירופה. הריקוד הזה לעולם לא נפסק - כי המוות הוא אחד הקבועים היחידים של החיים. כאשר עוקבים אחר התפתחותו לאורך דפי הדפסים מתקופות שונות, נוצרת התחושה שאנו צופים בשרשרת בלתי נגמרת של דימויים: העשירים והעניים, כולם רוקדים עם אותו שותף נצחי - המוות.
עם הזמן, גם המדפיסים עצמם ומכונות הדפוס שלהם הפכו לחלק מסצנות ריקוד המוות. באופן אירוני, גם הטקסטים והתמונות שנועדו לשמר את זכרם של המתים מהווים בסופו של דבר רק עיכוב זמני של הבלתי נמנע. ההדפס הראשון שבו מופיעה סדנת דפוס מתוארך לשנת 1499, ופורסם בליון על ידי מתיאס הוס (Mathias Huss). כיום, שני עותקים בלבד של ההדפס הזה שרדו.
בתוך שורת הנשמות האבודות של ריקוד המוות, אנו מוצאים תיאור יוצא דופן: שלושה שלדים אנימטיביים גוררים איתם את מוכר הספרים, המדפיס והסדר, ומנתקים אותם ממשימותיהם. נראה שגם החדשנות שבאומנות הדפוס אינה מצליחה למנוע את גורל היוצרים עצמם.
החיבור בין המוות, הדפוס והתיעוד ההיסטורי נמשך עד סוף המאה ה-18. בשנת 1790, תרגום ללטינית של יצירתו של גאי מרשאן הפך לאחד הספרים הראשונים בהיסטוריה שכללו דף שער המציין את המדפיס, המוציא לאור ותאריך ההוצאה - בכך שימש עדות אחרונה לכך שגם המדפיסים עצמם הם חלק מריקוד בלתי נמנע, שבו הכתיבה וההדפסה אולי שומרות על זכרם, אך אינן יכולות להצילם מגורלם.
בניגוד לתהלוכה של הדמויות השטוחות מימי הביניים, עד המאה ה-16 ריקוד המוות צבר עומק ונופים המשקפים באופן מלא יותר את אירופה המודרנית, על כל חוסר השוויון שבה ופערי הכוח החברתיים. השפעת הרנסנס האיטלקי על עליית הפרספקטיבה והריאליזם באמנות במהלך המאות ה-15 וה-16 היא עובדה ידועה, והשפעתה ניכרת בכל המדיות האמנותיות. תהליך זה חל גם על האמנות המודפסת, שבה העניין בנטורליזם התעצם ונעשה שימוש בטכניקות כמו הצללה מפורטת וגילוף מדויק של לוחות עץ. כך הפך ריקוד המוות לתיאור מורכב ומוחשי יותר.
בתקופה זו חלה צמיחה כלכלית חסרת תקדים, שנבעה מהתרחבות המסחר הבינלאומי. עושרם של העשירים נסק לשחקים, אך הוא גם הידרדר בעיתות משבר כלכלי, אשר הביאו לקריסה פתאומית של ממון ושל מעמד חברתי. ההפרשים בין המעמדות הלכו והעמיקו, אך באותה עת, גידול האוכלוסייה הוביל להתרחבות הערים ולמציאות שבה העניים והעשירים נאלצו לחיות זה לצד זה בצפיפות גדולה מאי פעם. בתוך מצב עניינים זה, ריקוד המוות הפך למנגנון אשר יכול היה להדגיש את יוהרתם של העשירים ואת חוסר המשמעות של מערכת אשר מקנה להם עליונות, שכן בסופו של דבר, במוות אין כל הבדל בין מעמדות.
האמן והמדפיס הגרמני הנס הולביין הבן שינה לחלוטין את האופן שבו דימוי זה הובן על ידי בני זמנו, בכך שהכניס בו רוח של ביקורת חברתית נוקבת. הולביין יצר, יחד עם חותך הלוחות הנס לוצלבורגר, סדרת הדפסים בין השנים 1523 ל-1526 אשר עיצבה מחדש את הדרך שבה אמנים דנו במוטיב של ריקוד המוות. בניגוד לתיאורים המוקדמים, בהם דמויות החיים והמתים רקדו יד ביד, הולביין הציג עולם שבו המוות פולש באכזריות אל חיי היומיום ומפר את שלוותם של בני האדם תוך כדי עיסוקיהם הרגילים. בתיאורים אלה, דמות המוות לובשת אופי ערמומי ומתריסה: היא ניצבת מאחורי מטיף בעודו נואם מעל דוכן הכנסייה, ומנופפת בפניו בשעון חול הממחיש את הזמן האוזל. היא מתחפשת לליצן, מבצעת ריקוד גרוטסקי לפני המלכה, ומקישה בתוף בדרכה של אצילה מהודרת, כרומזת לה כי קרבה שעתה האחרונה.
סדרת הדפסים זו לא ראתה אור עד 1538, אז יצאה לאור בעיר ליון שבצרפת בשם Les simulachres & historiees faces de la mort. מייד עם פרסומה, היא זכתה לפופולריות עצומה, הודפסה מחדש פעמים רבות, והולידה חיקויים וגרסאות שונות. בין ההדפסים שהושפעו מיצירה זו נמנית סדרת ריקוד המוות מהמאה ה-17 מאת החרט הגרמני אברהרד קיזר (Eberhard Kieser), אשר הוסיף לדמויות עיטורי פרחים חתוכים שהדגישו עוד יותר את המסר על זמניות החיים.
באותה עת, בעוד טכניקות ההדפסה הקודמות, כמו חריטה, דרשו מיומנות רבה וניסיון, העלייה בטכניקת התחריט הפכה את התהליך לזמין ונגיש יותר לאמנים. טכניקה זו אפשרה לאמנים לצייר ישירות באמצעות מחט על לוח מתכת המצופה בשכבת שעווה או לכה, אשר לאחר מכן נחרת בעזרת חומצה. המעבר לתחריט העניק לריקוד המוות ממד חדש, דרמטי ורב-עוצמה, שהתאים למציאות האפלה של מגפות, מלחמות ותוחלת החיים הקצרה של התקופה.
אחד האמנים שהשתמשו בטכניקה זו היה סטפנו דלה בלה (Stefano della Bella), אמן איטלקי אשר פעל במאה ה-17 ויצר תחריטים שהתמקדו באכזריותו של המוות. באחד מיצירותיו הבולטות ביותר, המוות נושא עימו ילד, אשר יצאה בשנת 1648 כחלק מסדרת ההדפסים חמשת המיתות (The Five Deaths), ניתן לראות תיאור של Cimetière des Innocents בפריז. אך בית הקברות, אשר שימש זירה לתיאורו הראשון של ריקוד המוות, לא היה עוד מקום קבורה בלבד. באותה עת פעלו במקום חנויות דפוס רבות, והטקסטים והתמונות שהודפסו שם שימרו והפיצו מחדש את הדימוי של ריקוד המוות.
בתיאורו של דלה בלה, המוות מופיע כדמות אכזרית ומבעיתה, גופה שחוחה הנושאת על גבה ילד צעיר, נושא אותו אל עבר העולם הבא. גופו המעוות נראה זועק בצעקה איומה, ספק של צחוק לעגני, ספק של אכזריות חסרת רחמים. מאחוריו, החיים והמוות מתקיימים זה לצד זה באין מפריע, מתמזגים זה בזה בתוך גבולות בית הקברות.
עד סוף המאה ה-18, ניתן היה להבחין בחזרה לאלמנטים של ההומור הסאטירי שנראו ביצירותיו של הולביין. באופן משמעותי, באותה תקופה דמות המוות כבר אינה מופיעה כגופה מרקיבה אלא לרוב כשלד נקי; ריקבון הגוף האנושי הפך מרוחק מהייצוגים של הריקוד. יצירתו של יוהאן קרל אוגוסט מוסאוס (Johann Karl August Musäus) ב-Freund heins Erscheinungen Holbeins Manier, אשר אוירה בידי יוהאן רודולף שלנברג (Johann Rudolf Schellenberg) ונדפסה על ידי היינריך שטיינר (Heinrich Steiner) בשווייץ בשנת 1785, מציגה תחריטים חדורי שנינות מחודדת.
באחת הסצנות, למשל, המוות מופיע מחופש לאישה אופנתית, לבושה בהידור ובעלת שיער מעוצב, כשהיא מובילה אחריה גבר נבוך. אף על פי ששם הספר מתייחס להולביין, הוא ממקד את תשומת הלב פחות במעמדות החברתיים ויותר בנוכחותו הבלתי נמנעת של המוות. דמותו מגיחה אל תוך חיי היומיום של תקופת הנאורות, מתגנבת לתוך חדר הפלאות של האספן, שבו תלוי קרוקודיל מעל הראש, וכן אל תוך חדרו של המלומד, שם היא מפילה מדף ספרים, בעוד התפוצצותו של בלון אוויר חם, מהמצאות התקופה, מטילה את נוסעיו חזרה אל האדמה.
הריקוד השובב ביותר שנדפס במאה ה-19 הוא זה של האמן האנגלי תומאס רולנדסון, אשר אייר את The English Dance of Death בשנת 1816. תצריבי הצבע שלו מציגים את המוות כדמות קריקטוריסטית, המעוררת בהלה תוך שהיא מובילה אנשים אל גורלם האכזרי, לעיתים בליווי נימה אירונית. באחת הסצנות, אנשים מתגודדים אצל הרוקח בחיפוש אחר תרופות, אותן רוקח שלד הנושא את התווית "רעל איטי"; בסצנה אחרת, רופא העומד לבצע נתיחה בגופה נעצר על ידי המוות עצמו, הפורץ לתוך החדר. כמו בתיאורים מימי הביניים, גם כאן מלווה הסצנות שירה, פרי עטו של המשורר ויליאם קומב (William Combe). לדוגמה, בסצנה שבה אנשים מחליקים על הקרח ביום חורפי מושלם, מלווה אותם שלד גולש המשליט כאוס על כולם, לצד שורה המתארת את האבסורדיות של הסיטואציה: "על הקרח השברירי, רחש ההחלקה / הופך לכלי גורל קטלני".
בשלב זה, מגוון רחב של טכניקות הדפסה עמדו לרשות אמנים באירופה, מה שהגביר את מהירות הייצור וההפצה של יצירותיהם. אמנים השתמשו בטכניקות אלו כדי להגיב בזמן אמת למשברים, כולל התפרצויות של מחלות. בשנות ה-30 של המאה ה-19, מגפות הכולרה שהיכו באירופה עוררו אסוציאציות למגיפות ימי הביניים, והחזירו לתודעה פעם נוספת את דימוי ריקוד המוות. חריטתו של האמן הגרמני אלפרד רתל משנת 1851, "המוות החונק", מציגה את השיבוש שחוללה מגפת הכולרה בקרנבל של פריז בשנת 1831. השלד עוטה גלימה מנגן בכינור עשוי עצמות, מוקף בגופות במסיבת מסכות הוללת, רמז לאיוולת של בני המעמד הגבוה, אשר סברו כי הם חסינים מפני מחלה שנתפסה אז כמכת גורלם של העניים.
הכולרה מופיעה גם ביצירתו של טוביאס וייס מנירנברג Ein Moderner Totentanz (סביבות 1894), סדרה של עשרים תחריטים שבהם נראית דמותו של המוות מובילה כרכרה עמוסה ארונות מתים של קורבנות המגפה, כשהוא מוקף באסונות נוספים: ירידה מהפסים של רכבות, תאונות כלי רכב ואף אירועים ספציפיים כמו טביעתה של הספינה HMS Victoria בשנת 1893, שבה נהרגו 358 בני אדם. בתוך שלל האסונות הללו, המוות מוסיף לרקוד את ריקודו הבלתי ניתן לעצירה, כשהוא ממשיך ללוות את האנושות בצעדיה אל התהום.
בכניסה למאה ה-20, האמן הצרפתי מרסל רו (Marcel Roux) חידש את דימוי ריקוד המוות כדי לשקף את תחושותיו לגבי הדקדנס והריקבון של העולם המודרני, מנקודת מבט של אמונה קתולית אדוקה. סדרת התחריטים שלו, Danse Macabre (1904–1905), המורכבת מחמישה-עשר תחריטים, נושאת אופי סיוטי לעיתים קרובות, ומזכירה יותר את הגוונים הקודרים של גויה מאשר את השלדים השובבים של הולביין. בקווים כהים ודחוסים, המוות צוחק לצד השתיינים בקברט, מניח יד על כתפו של גבר הצופה במופע קרנבל, ומנגן בפסנתר עם אישה בסלון עמום, עד שלבסוף ישוע מוחץ את עצמותיו תחת רגליו בניצחון.
ריקוד המוות שב והופיע ביצירות הדפס לאורך המאה ה-20, כאשר אמנים שאבו השראה מאירועים שהיו דומים לאלה שהניעו את המוטיב בעבר, והמשיכו לשכפל חזיונות של מוות אינסופי ברגעים שבהם נדמה היה שהמוות עצמו הוא בלתי נמנע. סדרת Death של האמנית הגרמנייה קתה קולוויץ, המורכבת משמונה ליתוגרפיות פחם (1934–1937), נוצרה בעקבות עליית המשטר הנאצי לשלטון. הדפסים אלה מציגים את המוות כמעניק שחרור מבורך מחד, וכחיבוק אחרון ומצמרר מאידך, לנשים ולילדים.
לעומת יצירות מוקדמות יותר, באמנות של תחילת המאה ה-20, המוקדשת למוראות מלחמת העולם הראשונה, האמונה והסיוע האלוהי נעדרים לחלוטין. האמן הגרמני וולטר דרזנר (Walter Draesner) יצר את סדרת ההדפסים שלו Ein Totentanz (1922) באמצעות טכניקת צלליות מנייר חתוך, בה המוות מתמזג עם הנוף האכזרי של התקופה. דמותו הגרומה והמבעיתה של המוות מסתתרת בכל מקום - מתחת לגשר רכבת שבור, בתוך בריכה כשהוא מושיט פרח לשני ילדים - ולעיתים הוא מופיע כענק שאין לו צורך להסתתר כלל. הוא מפיל מטוסים בנגיעה קלה של אצבעו, וקורע את תרניהן של ספינות בכוח ידיו, כסמל מוחשי לאימת ההרס הבלתי פוסקת של המלחמה.
היצירה Dance of Death של האמנית האמריקאית מייבל דוויט (Mabel Dwight), שנוצרה בשנת 1933 - אותה שנה שבה היטלר מונה לקנצלר גרמניה - מציגה מופע בובות שבו דמויות כמו מוסוליני, היטלר, הדוד סם ואחרים מייצגים מדינות שעתידות להיות חלק מהעימות העולמי הקרב. הקהל של ההצגה כולל חבר אחד בלבד: שלד עוטה מסכת גז. על אף שהיצירה מרוחקת מאוד מהריקודים הימי-ביניימיים, היא משמרת מסר דומה - בתוך המאבקים האנושיים על שליטה ושררה, המנצח היחיד בסופו של דבר יהיה המוות. אם בתחילת דרכו היה ריקוד המוות קריאה לאדיקות דתית ולכניעה לגורל, הרי שבמאה ה-20 הוא הפך למראה לחברה עצמה - כזו שנעה בין חורבן עצמי לניסיון נואש להיאחז בחיים. גם כיום, בעידן של משברים גלובליים, הוא נותר נוכח, מזכיר לנו שהמוות הוא אמנם קבוע, אך הדרך שבה אנו מתמודדים איתו - ממש כמו הריקוד עצמו - משתנה ללא הרף.
מקור: Public Domain Review
מאת: Allison C. Meier
Comments